Minimalismo (arte) Movimento artistico statunitense (Minimal Art), caratterizzato dalla predilezione per forme estremamente semplici e composizioni geometriche. Nato alla fine degli anni Cinquanta, si sviluppò durante i successivi due decenni anche fuori dagli Stati Uniti. Benché inizialmente trovasse espressione nella pittura, fu con la scultura che il minimalismo raggiunse gli esiti più significativi.
Le origini
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Viene considerato per molti versi anticipatore del minimalismo il russo Kazimir Malevič. Portando alle estreme conseguenze il principio suprematista secondo il quale l'arte deve essere ridotta a semplici forme geometriche e colori puri, Malevič arrivò a dipingere elementi geometrici bianchi su fondo bianco. Anche le sculture ready-made di Marcel Duchamp furono fonte di ispirazione per gli artisti minimalisti. Elemento fondante della Minimal Art fu tuttavia la reazione all'espressionismo astratto, corrente artistica fiorita negli anni Cinquanta, considerata deleteria per l'eccesso di contenuto emozionale e la mancanza di rigore estetico.
Il minimalismo si impose all'attenzione del pubblico e della critica nel 1959, quando Frank Stella partecipò all'esposizione 'Sixteen Americans' al Museum of Modern Art di New York con quattro grandi dipinti in cui strisce parallele di colore si stagliavano su fondi neri.
Scultura
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La scultura minimalista si sviluppò durante i primi anni Sessanta a New York, dove grande importanza ebbero le personali di Donald Judd, Robert Morris, Dan Flavin e Carl Andre. Le sculture di Judd sono strutture cubiche in legno, metallo o plexiglas, dipinte a tinte forti e sistemate a intervalli regolari sulle pareti o sul pavimento. Morris bandì il colore dalle sue sculture utilizzando solo il grigio; nel 1965 espose nove travi a L, identiche, sistemate in posizioni differenti. Flavin realizzò sculture con tubi fluorescenti, usando la luce per definire lo spazio. Andre si servì di unità modulari intercambiabili come blocchi di legno, mattoni o dischi metallici. Con le costruzioni di cubi aperti e i dipinti murali geometrici di Sol LeWitt, l'arte minimalista assunse un carattere sempre più geometrico. Il fatto che queste sculture potessero essere smontate e rifatte esattamente uguali all'originale, semplicemente seguendo le istruzioni dell'artista, rappresentò una grossa sfida al tradizionale modo di intendere l'arte, come creazione unica e irripetibile.
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